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400 coups

400 coups

[Jewelry & textile objet] Métamorphoses textiles.

400 coups 400 coups

05-02-16

Sheila Hicks

sheila hicks position

Vue sur... de l'exposition de Sheila Hicks "Baôli", 2014, Palais de Tokyo (Paris).

Sheila Hicksune artiste américaine née en 1934 à HastingsNebraska, États-Unis. Elle vit et travaille à Paris. Américaine du Middle-west, Sheila Hicks se destinait à la peinture quand elle découvre les textiles du Pérou précolombien. Elle parcourt le Mexique, l’Amérique du Sud, s’initiant aux techniques des tisserands indigènes. Études à l'université Yale auprès de Joseph Albers. Elle écrit une thèse sur les textiles pré-incas. 1957 Bourse de Fulbright. 1964 Sheila Hicks s'installe en France.

L'œuvre de Sheila Hicks se situe entre la tapisserie et la sculpture.

Elle utilise la laine, le coton et la soie. Aux fils de trame elle ajoute parfois de grosses mèches qui retombent en milieu de panneau sous forme de pompons ou de tresses d’un aspect précieux, quand il s’agit de soie — ou au contraire sauvage, lorsqu’elle travaille la laine brute.

Elle fabrique aussi ce qu’elle appelle des « cordes » et qu’elle fixe sur des fonds tissés ; quand elle les laisse pendre librement, ou quand elle assemble des écheveaux, elle crée avec des fils des objets à trois dimensions. Sheila Hicks, dans son atelier caché au fond d’un passage au cœur du quartier Latin à Paris, dirige une petite équipe concentrée sur la réalisation des pièces, souvent destinées à des intégrations architecturales dans le monde entier, notamment l’impressionnant rideau de Théâtre au Kiryu Cultural Center de Gumna au Japon en 2001.

 

Josef Albers est né le 19 mars 1888 à Bottrop (Allemagne) et mort le 26 mars 1976 à New Haven. Peintre et pédagogue de l'art, Josef Albers enseigna au Bauhaus d'octobre 1923 à avril 1933. Il est considéré comme un des initiateurs de l'art optique, ou Op art, et son Interaction des couleurs, comme un classique de l'enseignement des arts visuels.

L'INTERACTION DES COULEURS

Bien que publié par l'éditeur de son université en 1963, L'interaction des couleurs prend à rebours la foi des enseignants de l'époque en la science colorimétrique. Il montre qu'en donnant pour base à la perception colorée des expériences de couleurs isolées dans le laboratoire, synthétisées dans une théorie destinée à objectiviser les couleurs, c'est-à-dire à rendre la couleur indépendante de l'observateur, on dévoie son apprentissage.

L'interaction des couleurs propose des exercices pour évaluer la valeur et la teinte, au moyen de rectangles découpés dans du papier coloré, afin de pouvoir regarder une couleur dans plusieurs contextes. On s'aperçoit ainsi que la perception diffère. C'est une réalité d'une importance pratique considérable pour l'artiste, qui ne travaille pas avec des instruments de mesure, mais avec ses yeux, et produit des ouvrages qui ne seront pas mesurés, mais vus. L'ouvrage inverse l'ordre habituel des enseignements ; au lieu de dispenser d'abord les bases théoriques, pour aller vers la pratique, il suit une démarche expérimentale, commençant par des manipulations et des observations, avant de produire des conclusions théoriques. Quant à celles-ci, il conclut que le triangle de Goethe est« le système de représentation le plus condensé et le plus clair ».

2 015 de New York + de Washington, DC

2015 de New York + de Washington, DC

Musée des Arts et Design, Pathmakers: Femmes dans l'Art, artisanat et de design, et Midcentury Aujourd'hui, le 28 Avril-30 Septembre 2015. Exposition rend à National Museum of Women in the Arts, Washington, DC, le 30 Octobre 2015 au 28 Février 2016

 

 Pourquoi Sheila Hicks vient vivre à Paris, sûrement pour ça.

 

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03-02-16

Fragonard

flyer-fragonard-prolongation

L'exposition en ligne d'objets dérivés autour du peintre Fragonard est prolongée jusqu'au dimanche 7 février via"Fragments de Fragonard" dans la Galerie de la Marraine.


En revanche, si vous n'avez pas vu les tableaux exposés au Musée du Luxembourg, Paris, du 16 septembre 2015 au 24 janvier 2016, c'est trop tard ! Fragonard amoureux, nous l'avons été avec volupté... c'est terminée.

www.fragmentsdefragonard.com


Lorsque l’on regarde les tableaux du peintre Fragonard, chantre du Rococo et de la légèreté du 18e siècle, on s’enivre des parfums des jardins en fleurs, on vogue sur des nuées célestes, on se prend à rêver devant les lettres que lisent de ravissantes jeunes femmes au teint rose, émues par les confidences amoureuses de leurs admirateurs. On entend le froissement d’une robe de soie, un oiseau dans l’arbre, un chuchotement et des rires étouffés, des notes de musique égrenées sur un instrument à corde, le bruissement du feuillage d’un grand arbre propice aux amours clandestines. Un canari sort de sa cage et une belle enfant à la chair rosée se part de fleurs et de satin, et en tient la porte ouverte.  

Comment ne pas rêver en regardant sous les jupes des filles !!  Fragonard n'est que tentation, dans une expression réaliste avec un clair-obscur, il révèle par un hors champs délicat, enjoleur et captivant une intension jouissive. 

Objet de convoitise du regard. Culotte du XXI e siecle 400 coups

Inspiration du tableau "Les Hasards heureux de l'escarpolette," (1767,Wallace Collection, Londres) .

Objet de convoitise du regard. C'est du vice que nait la Culotte du XXI e siecle.

Textile chair brodé de ronce garant du bourgeon ornement central brodé sur tulle. Création 400 coups

imaginaire Fragonard 400 coupsImaginaire Fragonard 400 coupsImaginaire Fragonard 400 coups

02-02-16

MT /MAD = Musée des tissus/ Musée des Arts Décoratifs de LYON

Musée des Tissus et musée des Arts décoratifs : 34, rue de la Charité, 69002 Lyon - France

jarretelle

Maison Robert & Cie (fabricant)
Paire de jaretelles
Satin de 5, chaîne (décochement 3), en soie, imprimé en taille-douce en trois couleurs. Taffetas de soie et élastiques passés à l'intérieur entre deux couches de tissu. Métal argenté.
Inscription (sur la première jarretelle, de part et d'autre de la figure) : JE MEURS OÙ/ JE M'ATTACHE ; Inscription (sur la deuxième jarretelle, de part et d'autre de la figure) : AH ! AH ! QU'EST CE/ QUE JE VOIS LA HAUT ?
L. 32 cm ,  l. 3 cm (oeuvre)
Paris , 1795-1799 (période Directoire)
MT 2014.2.3.1 et MT 2014.2.3.2. Don Prudhomme de La Boussinière , 2014
© Nom (Prénom), « titre de la notice », in Lyon, MTMAD, www.mtmad.fr (en ligne), mise en ligne en 2015.

Manteau d'homme

Manteau d'homme
Toile de laine grattée après tissage. Applications de toile de laine, de galons tissés aux plaquettes en laine et lin et de sergé façonné de soie.
H. 131 cm ,  l. 292 cm
Antinoé, fouilles Albert Gayet, troisième campagne, 1898 : nécropole B, tombe B 288 , milieu du Ve siècle-première moitié du VIIe siècle
MT 47554. Produit du financement des fouilles de 1898 par la Chambre de Commerce , 1898
© Nom (Prénom), « titre de la notice », in Lyon, MTMAD, www.mtmad.fr (en ligne), mise en ligne en 2014.

raoul dufy détail

raoul dufy

Raoul Dufy (Le Havre, 3 juin 1877 - Forcalquier, 23 mars 1953) (dessinateur) ; Maison Bianchini, Férier (fabricant)

La Jungle
Satin 2 lats de liseré à effet damassé. Soie et coton.
H. 147 cm ,  l. 128 cm
Lyon ,  1919
MT 30184. Don Bianchini-Férier , 1923
© Nom (Prénom), « titre de la notice », in Lyon, MTMAD, www.mtmad.fr (en ligne), mise en ligne en 2014.
"Le Musée des Tissus de Lyon est menacé de fermeture, ce qui constituerait indiscutablement une catastrophe patrimoniale majeure. L’indifférence de la ville de Lyon et celle du Ministère de la Culture et de la Communication rendent possible un scénario qui reste pour beaucoup inconcevable. Le Musée des Tissus de Lyon est une des plus prestigieuses et importantes (sinon la plus grande) institution au monde consacrée aux textiles en terme de qualité comme de quantité. Il représente le patrimoine textile de la France et est une source inépuisable pour la recherche ainsi qu’un lieu d’inspiration pour la création textile actuelle. Il doit exister et rester ouvert pour le bien de la ville, de la région et pour le rayonnement de la France. " 
Pétition  Adressée à Ministre de la Culture et de la Communication Madame Fleur PELLERIN et 1 autre par Daniel H. Fruman

NON À LA FERMETURE DU MUSÉE DES TISSUS DE LYON

https://www.change.org/p/non-à-la-fermeture-du-musée-des-tissus-de-lyon

musee de Lyon

Musée des Tissus de Lyon (Rhône). Véritable richesse patrimoniale, le musée renferme quelque 2,5 millions de pièces dont certaines datent de 4 500 ans.
PhotoPQR / « le Progrès » / Stéphane Quiochon

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01-02-16

Les tapisseries de Louis XIV, un trésor à voir au Getty museum

A l’occasion du 300ème anniversaire de sa mort, une série d’expositions et d’installations intitulées « Woven gold » s’installe au J.Paul Getty Museum, à Los Angeles. Du mardi 15 décembre au dimanche 1er mai 2016, le musée accueille une exposition majeure de tapisseries de Louis XIV, première du genre dans l’Ouest américain depuis 40 ans.

 

The Portiere of the Chariot of Triumph (detail), 1699-1703 or 1715-17, design by Charles Le Brun; woven at the Gobelins Manufactory, Paris; wool and silk. The J. Paul Getty Museum

Elles décoraient les résidences du Roi Soleil. A la Révolution Française, la collection fut en partie brûlée pour récupérer l’or et l’argent, et le reste fut nationalisé. La plupart des pièces sont aujourd’hui conservées par le Mobilier National qui fournit l’Elysée, les Ambassades et les Ministères de l’Etat français. C’est un extraordinaire trésor.

detail1Autumn (detail), before 1669, design by Charles Le Brun; woven at the Gobelins Manufactory, Paris; wool, silk, and gilt metal-wrapped thread. Courtesy of and © Le Mobilier National. Photo by Lawrence Perquis.

Lorsqu’il accéda au trône, Louis XIV, alors enfant, fit don d’une série de tapisseries médiévales. Une décision qu’il a dû regretter amèrement. Car le Roi Soleil s’est illustré comme un fervent protecteur, héritier et collectionneur de tapisseries, possédant jusqu’à 2 650 pièces à la fin de son règne.

 

 

 

Winter, Cybele Begs for the Sun’s Return

Winter, Cybele Begs for the Sun’s Return (detail), 1692-93, design by Pierre Mignard; woven at the Gobelins Manufactory, Paris; wool, silk, and gilt metal-wrapped thread. Courtesy of and © Le Mobilier National. Photo by Lawrence Perqui

detail tapisserie

Les tapisseries de Louis XIV, un trésor à voir au Getty museum.

A l’occasion du 300e anniversaire de sa mort, une série d’expositions et d’installations intitulées « Woven gold » s’installe au J.Paul Getty Museum, à Los Angeles. Du mardi 15 décembre au dimanche 1er mai 2016, le musée accueille une exposition majeure de tapisseries de Louis XIV, première du genre dans l’Ouest américain depuis 40 ans.

 

The Miraculous Draft of Fishes

detail3

The Miraculous Draft of Fishes (detail), 1636-37, design by Raphael; woven at the Mortlake Tapestry Works, Surrey; wool, silk, and gilt metal- and silver-wrapped thread. Courtesy of and © Le Mobilier National. Photo by Lawrence Perquis.

 

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31-01-16

matinale

Source: Externe

 

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29-01-16

L'opéra s'invite à l'Espace International de St Etienne

 

costumes de l'opéra se st Etienne

Vernissage le 2 fev à 18h30 à l'espace International de st Etienne sous les Arcades de L'hotel de ville. Des doigts divins au service de la création lyrique. Pas de fausses notes. Mise en place par la Gestionnaire des réserves de costumes Gaëlle Thomas-Sébastien.

costume issu des réserves de l'opéra de st Etienne

costume issu des réserves de l'opéra de st Etienne

costume issu des réserves de l'opéra de st Etienne

costume issu des réserves de l'opéra de st Etienne

costume issu des réserves de l'opéra de st Etienne

opéra de st Etienne

 Opéra de St Etienne

Vous ne connaissez peut-être pas. 

DE LA MAISON DE LA CULTURE

 
À L’OPÉRA 

 DE 1810 À NOS JOURS, 200 ANS D’ART LYRIQUE À SAINT-ÉTIENNE

 

1810 Ouverture du Théâtre du Pré de la Foire, le premier théâtre sédentaire à Saint-Étienne à proposer de l’opéra. Dans une ville ouvrière, la fréquentation de ce lieu éloigne les hommes des cabarets, et la salle de spectacle rencontre un large succès. Jugé trop petit et insalubre par les autorités, il fermera ses portes en 1853.

En 1856, le Casino Lyrique ouvre ses portes. Il rassemble les ouvriers stéphanois autour de concerts populaires en entrée libre. Mais la réputation légère de l’établissement aura raison de lui deux ans seulement après son ouverture.

Afin de répondre aux aspirations de la population, un Théâtre municipal est construit en 1853 sur la place des Ursules de Saint-Étienne. La structure stéphanoise bénéficie d’une acoustique remarquable. La vie du théâtre devient vite très animée et de nombreux cafés et bistrots s’installent aux alentours. Le théâtre est rebaptisé Théâtre Massenet en 1913, pour rendre
hommage au compositeur. Dans la nuit du 17 février 1928, un incendie se déclare dans le bâtiment et met fin à 75 ans de passions lyriques…

En 1882, l’Éden Théâtre, à l’origine un café-concert, est construit. La structure reprendra la saison lyrique municipale de 1928 à 1968. Mais, inadaptée à cette programmation, la salle ne donne pas satisfaction aux Stéphanois qui souhaitent la construction d’un nouveau théâtre. L’Éden sera fermé en 2003.

Inaugurée en 1969, la Maison de la Culture et des Loisirs de Saint-Étienne est inscrite dans le projet d’André Malraux : rendre accessibles les oeuvres artistiques au plus grand nombre de Français et établir un équilibre entre Paris et la province par une politique de décentralisation culturelle. Le bâtiment, oeuvre des architectes Ferraz, Seignol, Gouyon et Clément, est composé de deux salles : le Grand Théâtre Massenet (1 200 places) et le Théâtre Copeau (300 places). Dans les années 1970, le bâtiment abrite la programmation pluridisciplinaire de la Maison de la Culture (spectacles vivants, expositions d’arts plastiques, bédéthèque, vidéothèque…), la saison théâtrale de La Comédie de Saint-Étienne et la saison lyrique de la ville. Au cours des années 1980, elle devient un lieu de diffusion et de création : de nombreuses productions construites dans les ateliers de décors et de costumes verront le jour sur scène. À partir de 1990, une mutation s’opère avec la mise en place d’un Centre de création lyrique, musicale et chorégraphique, et avec la naissance du 1er Festival Massenet, qui donne toute sa légitimité à l’Orchestre Symphonique et au Choeur Lyrique Saint-Étienne
Loire. La programmation en direction du jeune public continue à se développer et s’affirmer.

En 1994, la Maison de la Culture devient L’Esplanade.

En 1998, un incendie criminel détruit le Grand Théâtre Massenet ; L’Esplanade propose une programmation hors les murs durant deux saisons consécutives. En 2001, le Grand Théâtre Massenet rouvre au public.

En 2006, L’Esplanade devient l’Opéra Théâtre de Saint-Étienne.

En 2015, une nouvelle page s’écrit : l’Opéra Théâtre de Saint-Étienne devient l’Opéra de Saint-Étienne, et propose aujourd’hui une programmation recentrée sur sa production lyrique, donnant une place privilégiée à l’Orchestre Symphonique Saint-Étienne Loire et au Choeur Lyrique Saint-Étienne Loire.

 

opera théatre de st Etienne

Opéra théatre Jules Massenet

 

 La direction de l'opéra a changé, comme à chaque remaniement de mairie, la programmation est plus mince, un light menu organisé par un directeur administratif et financier plus de place aux créatifs, plus de directeur musical.

Vous me direz pourquoi faire ? Hum hum je me pose la question.......

 

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17-12-15

Sample musical danois

Den Sote Skole "Heli Yosa", régalicieux

Lektion #1, les samples étaient parfaitement décapant d'ingéniosité, du coup il réitère avec Lektion III, le groupe danois Den Sorte Skole impose une nouvelle manière de faire de la musique, ils composent uniquement à partir de samples. Un pari fou que Martin Højland et Simon Dokkedal entreprennent avec leur album Indians & Cowboys. La mixité musicale du 3e millénaire délicate et voluptueuse.

Forcement une pensée pour Philippe (c'est tout mon canard), mais aussi à Olivia pour gravir jusqu'à Julien, à ma déesse Danoise Annette qui corrigerait ma prononciation révolutionnaire, ma groovi wonderwoman Servanne l'acidulée, à Dominique aux accents posés en l' Inde, Camille qui ne pourra s'en passer pour "architexturer" ainsi que Mère Castor d'ailleurs à l'oreille musicale déjà bien dressée toutes droites de chaque coté de sa tête majestueuse, à Mr Van Der Billout indissociable à ce son, à Marie (ses oreilles vont frémir d'un mordant plaisir). Puis forcement à Joseph, bible musicale qui doit déjà connaître depuis un bout de temps. Et pour Vincent​, je me demande, pour Miss Martok​aucun doute adoption en cours. La formule, vous téléchargez, vous laissez 1€, 2€, 50€ ou 0€ comme vous voulez. Sinon abonnez-vous au Soundclound. 

Den Sorte Skole Indians & Cowboys

Next Live Concert : 17-02-2016 - Frederiksberg, Denmark 

15-12-15

Petit concentré de rien

essai

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27-11-15

calendrier Moments de Libération du Fil 2016

calendrier 2016 on s'active

 

Plus que 3 jours pour commander en prévente votre calendrier Moment de Libération du Fil 2016 sur

ULULE

12 mois + 1 =13 modèles avec les explications pour un chahutage en ordre avec vos 10 doigts.

Vous commandez en novembre on s'occupe de la livraison en décembre

SITE DE LIBERATION DU FIL F.A.R.T.

Gilet Turner par Nathalie Mainsantcalendrier moment de libération du fil 2016

19-11-15

Poupée frimousse UNICEF 2015

Grace Jones pour L'UNICEF. revisitée par 400 coups
Novembre se met au diapason des droits de l'enfant avec Grace Jones
du 3 au 26 novembre 2015

La vente des poupées Frimousse pour l'UNICEF a commencé. Comme l'an passé j'y participe. Vernissage hier à l'Espace international et Européen de st Etienne avec Eliza Barbier, le comité UNICEF, des creatrices et des élèves de l'école Testut de St Etienne.

1 poupée vendu = 1 enfant vacciné

1 pouéee en échange d'un don à partir de 20€, somme nécessaire pour vacciner un enfant pour toute sa vie...

l'Espace International Arcades de l'Hôtel de Ville de Saint Etienne 04 77 48 63 65 vous ouvre ses portes, pour un achat, un dépot Frimousse ou un don jusqu'a la fin du mois de novembre.

poupée frimousse UNICEF 2015 st Etienne

poupée frimousse UNICEF 2015 st Etienne Grace Jones revisitée par 400 coups

poupée frimousse UNICEF 2015 st Etienne

mais aussi

Amalia Gaïta de Christiane Ferraton de Pate et FilAngelina de Hélène Lequertier

adoption d'une poupée Frimousse 2015Karlito de Ghislaine SabotPatti de Carole CizeronTatyana Nazarova

 et de très belle belle renconte, Patti de Carole Cizeron de La Grange Mynas, La Glacière 42400 Saint-Chamond  et Tatiana, jeune russe en france pour une petite année. Sur 35 poupées 10 sont déjà adoptées. 

 

12-11-15

Calendrier 2016 "Moments de libération du fil"

Brise vue au café de la Poste

"Brise vue" par les 400 coups accoudée à la Braserie de la Poste Pontarlier

C'est parti. Le Calendrier 2016 "moment de libération du fil" est en route. Il reste 18 jours pour l'acheter ou pour en offrir un, 2 ou trois à vos plus fidèles amies aventurières du fils. Il y 13 projets détaillés en images sur le site Calendrier FART 2016 qui vous mettront l'eau à la bouche, un calendrier acheté un fichier à télecharger. 

Pour ma part on a fêté ça au bar à la Brasserie de la Poste, c'est la sortie des matières, le festival de beaux points. Maille endroit maille envers et chassé croisé, il y en a pour tous les goûts.

Il est en prévente à 25 € (frais de port offert) sur Ulule encore pendant 18 jours. 

ULULE

couv der 2016

 


calendrier 2016 du fil... les volumes

calendrier 2016 du fil... les mélanges

calendrier 2016 du fil... l'aventure

calendrier 2016 du fil... l'audace

 

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04-11-15

Fragments de Fragonard

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Depuis le 15 septembre s'est ouverte notre exposition virtuelle, Fragments de Fragonard sur le site de La Marraine, en lien avec l'exposition du Luxembourg à Paris "Fragonard amoureux"

Il s'agit de créations haut de gamme réalisées en hommage à Fragonard par divers artistes et créateurs dans des domaines variés, sculptures, objets, fleurs de papiers, peintures...

Objets en VENTES DANS LA GALERIE VIRTUELLE

détail Broderie Fragonard culotte S Feliciano 01

Je participe à ce collectif avec un travail sur la chair, ces dessous, ces revers, inspirés par "Les Hasards heureux de l'escarpolette", une scène galante peinte par Jean Honoré Fragonard entre 1767 et 1769.  La toile est une commande. Le baron de Saint-Jullien, receveur général des finances du clergé, donne des recommandations à Fragonard si précises que ce tableau est un régal. Le sujet est simple mais c'est un 2 en 1, la culotte existe et n'existe pas à cette époque. Alors j'ai rêvé d'un dessous qui aurait des armes, du piquant tout en étant doux et intrigant.

Un petit article à lire sur ce lien.

Auteur invité : Sabine Feliciano, "la culotte du 18e siècle"

Broderie Fragonard culotte. S Feliciano

"L'escarpolette du XXIe siècle" ou comment ne pas rêver en regardant sous les jupes des filles
Ronce brodées au fil sur tissu teinté chair et sa petit fleur, sous boîte en verre. S Feliciano 

Broderie Fragonard culotte. S Feliciano

Broderie Fragonard culotte. S Feliciano

Broderie Fragonard culotte. S Feliciano

Broderie Fragonard culotte S Feliciano fragonard culotte S Feliciano

fragonard culotte S Feliciano

fragonard culotte S Feliciano

galeire de la Marraine

Je vous invite à visiter la galerie de la Marraine pour découvrir ces créations. Lien sur l'image ci-dessus.

Bridget is painting et son grand AIR y participe. Retrouver les autres créateurs dans la galerie de la Marraine.

15-10-15

Cores de Sintra*

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  *Couleurs de Sintra.  Palais de Sintra, un plongeons dans le temps qui date de l'été dernier.

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 Azulejos du palais de Sintra

chapelle du palais de Sintra

Donnant sur le Palais de Sintra Château des Maures

la chambre de cygnes

SALA DOS BRASÕES PALÁCIO DE SINTRA Salle Heraldique

Le Palais national de Sintra – également connu sous le nom de Palácio da Vila (Palais du Bourg) et aussi appelé Palais Royal – constitue l'un des principaux monuments de la ville de Sintra au Portugal ; ses deux cheminées coniques blanches hautes de 33 mètres lui donnent une silhouette tout à fait singulière et en font, de ce fait, le symbole de la ville.

Très probablement élevé sur les fondations de la résidence des walis musulmans, il fut le palais des rois portugais dès l'époque de la Reconquête chrétienne. C'est cependant à Don João I (1356-1433) et à Manuel Ier(1469-1521) que l'on doit les grands travaux qui ont donné au palais l'aspect général qu'il présente aujourd'hui.

Ébranlé par le grand tremblement de terre de 1755, il fut aussitôt reconstruit « à l'ancienne », selon le terme de G. Baretti, un voyageur italien qui le visita cinq ans après la catastrophe. Les cuisines restent un espace à part. Deux immenses cheminée de 33 m donnent le ton. La salle est immense four et rôtissoire ainsi que espace réfrigéré. Étonnant par sa taille le lieux est vraiment insolite.

palais Sintra

SALA DOS BRASÕES PALÁCIO DE SINTRA Salle Heraldique

 

visite à 360 ° ici

SALA DOS BRASÕES PALÁCIO DE SINTRA Salle Heraldique

SALA DOS BRASÕES PALÁCIO DE SINTRA Salle Heraldique

SALA DOS BRASÕES PALÁCIO DE SINTRA Salle Heraldique

azulejos salle héraldique

la chambre arabique

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la chmabre arabique

azulejos en volume palais sintraazulejos en volume palais sintra

 

Dans l'entrée des copies et réinterprétation des azulejos d'autrefois par des createurs qui melangent les styles, une belle relève.

azulejos en volume palais sintraazulejos en volume palais sintra

jardin potager du palais

vue du palais de Sintra

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fontaine du jardin, des détails magnifiquement restaurés (juste ce qu'il faut) d'une grande beauté dans un cadre de verdure grandiose, c'est vraiment le sud, avec une emprunte mauresque qui donne de sublime mélange. Un palais qui date du moyen age. Occupé par D. João I, dans le premier quart du XVe siècle qui le reconstruit, le palais garde les traces, par les azueljos, du passage des rois. Un siécle plus tard c'est à Manuel Ier(1469-1521) que l'on doit le caractère mudéjar* qui ajoute beaucoup de magnificence au palais et le transforme. D. João III (1502-1557) lui ajouta encore quelques éléments Renaissance, qui en firent, de plus en plus, une construction composite. Soulignons les divers plafonds symboliques, les azulejos du xvie siècle qui constituent la plus grande collection d'Europe et une multitudes d'éléments mudéjars comme portes et fenêtres à encadrements mauresques.

 

*mudejar : Du xiie siècle au xvie siècle, l'art de la faïence à reflets métalliques (les azulejos, vases, plats, vasques) ainsi que la fabrication des lustres connurent un développement considérable dans des centres

fontaine du palais

fontaine du palais

fontaine du jardin du palais de Sintra

 

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12-10-15

BLACK AND WHITE

cours du 17 oct 2015

Un duo noir et blanc contre brillance et mat infini. L'aiguille se déchaine à l'Exquise Trouvaille . Samedi prochain, cours avec les 400 coups, pour aller le soir voir la BHN  .300 artistes du monde entier occupent la ville de Lyon du 8 au 26 octobre 2015 dans 37 lieux d'exposition. Les Expositions de la Biennale Hors Normes sont à découvrir ainsi il y a  « Un monde très habité » de Marie-Rose LORTET.  Pour le Dimanche je vous conseil le 3e salon brod et patch à CHadrac, proche Puy-en-Velay avec Annette Petavy 

Marie-Rose Lortet Marie-Rose Lortet

Marie-Rose Lortet Marie-Rose Lortet

la Galerie des nanas avec Martine BIROBENT, Jacqueline Van Acker dit Jakline. Karine LABRIE, Marion HANNA-OSTER qui exposent à la galerie le Coeur au ventre Lyon 69002

BHN 2015

détail Marion OsterGalerie le Coeur au ventre

Galerie le Coeur au ventre

détail Marion OsterMarion Oster

Marion Osterimmense tenture de Marion Oster

Marion OsterJackline, Jacqueline Van Acker.

Martine BirobentMartine Birobent

travail de Marion Oster

Martine BirobentJackline

Jackline, Jacqueline Van Acker.Karine LABRIE

Marion Oster et Maritne Birobent

mais aussi Marie Augier à l’ancienne Manufacture des tabacs université Jean Moulin, Lyon 3. installation  « De fil en histoires »  peintures, encres, sculptures, cahiers cousus, broderies, film liés à des histoires  de vies touchant à la période 39-45

Marie AugerMarie Ogier

 et plus encore...

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09-10-15

Tsuka Maki Knot

tsuka maki ornementation

Une demande intéressante, refaire un katana d'ornementation. Ou comment envelopper le tsuka, la garde du katana. Il existe moult tuto de base dont certain par de grand maître. Passionnant. 

Tsuka-Maki signifie littéralement l'art de l'emballage Tsuka, qui est la garde de l'épée ou la poignée. Élégance et puissance il y a dans la complexité de tresser un tsuka-maki, mais je n'ai fait qu'une approche de base. Le cordon utilisé n'est pas celui qui convient, c'est pour la couleur que celui-ci a été choisi. Un vrai katana possède un tsuka maki avec une fente à l'extremité qui permet de faire passer le cordon pour une finition exrêmement sophistiqué d'une efficacité redoutable, simple et de toute beauté. La garde se pare d'une peau de galucha qui est travaillé par un maître artisan et le cordon entrelacé est soutenu par des hishigami, papier plié en orgami qui compensent le pliage du cordon. C'est extrêmement précis, précieux, beau et raffiné. Un vrai plaisir. 

A very exclusive short documentary about the traditional Japanese art of sword making.

tsuka maki ornementation

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06-10-15

Du shewshew à Boucheron. Est-ce bien raisonnable ?

L’Éléphant Zébré ®, vous connaissez ? 

Les tissus Shweshwe, imprimés de motifs géométriques, teints à l’indigo et 100% coton, ont été introduits en Afrique du Sud par les immigrants allemands au lieu du 19ème siècle et sont dorénavant une partie intégrante de la culture sud-africaine, notamment pour les femmes de l’ethnie Xhosa. Aujourd’hui, ils sont fabriques localement et les couleurs traditionnels sont le bleu indigo, le rouge et le marron.
Le Shweshwe est un tissu 100% coton d’une excellente qualité. Très polyvalent, ces tissus colorés et originaux, sont à découvrir dans la boutique de Paula Benoit, une passionnée.

maille jaune. Léléphant zébrépoisson indigo L'éléphant zébré

facebook elephant Zébré

Pour l'instant, c'est petite bagarre et grand projet avec une fermeture qui n'est plus éclair mais chinoise. A la finale ce déguisement redondant rendra une petite princesse bien heureuse. Histoire de petite fille qui donne à penser que le prêt-à-porter et la haute couture ont de beaux jours devant eux, au vu des grand yeux ronds des jeunes intéressées sur les frivolés à volant blanc vaporeux. J'enprofite pour vous présenter...

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Le Delilah, une merveille, un collier cravate de la maison Boucheron joaillerie, un tissage d'or orné de pierre, fluide comme une pluie d'été. Une poésie élégante datant des grandes heures de gloire de la maison.

delilah-yellow-gold-bracelet-jclt8aea01_1Deliliah, Boucheron

Le Grand Duc Wladimir, tomba fou amoureux au cours d’une soirée, alors qu’il ramassait l’écharpe en soie qu’une jeune femme venait de laisser tomber. En hommage à cette rencontre et pour éterniser cet instant extraordinaire, il commande à Frédéric Boucheron quelques années plus tard un collier en or reproduisant la souplesse d’une écharpe de métal, symbole d’un amour éternel pour sa femme. Depuis lors, la Maison traite et travaille toujours l’or comme une étoffe, un tissu souple et fluide, en des bijoux qui semblent être cousu de fils d’or.

 

 

05-10-15

Entrer en résistance...

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... au petit matin

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03-10-15

Salon Objet céramique et textile Roubaix 2015 #3 (J-1)

manufacture de Flandres

Exposition Ornement
du 19 sept au 4 oct 2015 présenté par le Grand Bassin à la Manufacture Roubaix.

Pour poursuivre l'expérience de "salon Objet: céramique et textile" les jeunes créateurs de l'ESAAT de Roubaix, La CAMBRE de Bruxelle et l'Academie des Beaux-Arts de Tournai, nous présente une lecture renouvellée de l'ornement. Petit zoom pour les yeux et les sens. Visite guidée qu'il faut aller parcourir des yeux, j'invite les nordiste à s'y rentre pour mettre leurs sens en éveil.

 Celia Viale,

 Celia Viale,

 Celia Viale,

 Celia Viale,

 Celia Viale,  Celia Viale,

Celia VialeCelia Viale

 Celia Viale, 2e bachelier, option Design Textile. Academie des Beaux Arts de Tournai 

Armure," J'ai voulu traiter différents aspects du crocodile : sa forme, ses motifs, sa texture. Mon but étant de retranscrire sa rigidité à l'aide de différents matériaux. Ici l'ananas séché forme une armure, un principe de protection qui s'applique à l'homme.

 

Simon Grassart

 Simon Grassart, 2e bachelier, option Design Textile. Academie des Beaux Arts de Tournai

 Maillons, la chaine se laisse entrevoir, au moindre plissement des yeux sur un motif, elle peut créer aussi l'illussion d'un entrelacs

dans l'accumulation des signes.

Simon GrassartSimon Grassart

Expo manufacture de flandres

Diane Dhont-Zeimet, Esther Nieto-Manier, Lucie Panis-jones.Diane Dhont-Zeimet, Esther Nieto-Manier, Lucie Panis-jones. Bts design, design de mode environement ESAAT

 Faux semblants. "L'effet visiuel prédomine souvent sur la question de la préciocité. Faux-semblants, fidèle à cette constatation, est un projet qui questionne le lien entre parure et paraître. "

 

Aline Fleuri.

Aline Fleuri.

Aline Fleuri.

Aline Fleuri.

Aline Fleuri. 3e bachelier, option Design Textile. Academie des Beaux Arts de Tournai.

Illussions

Echantillons de recherches grapique et textureées autour du motif. Anoblir la minaudière par le raffinement du tissage.

Aline Fleuri. Aline Fleuri.

Aline Fleuri.

Aline Fleuri.

Aline Fleuri.

IMG_0012Catherine Dejardin.

Catherine Dejardin.

Catherine Dejardin. Bts design, design de mode environement ESAAT

 Prendre le temps. Le travail de fil est une méditation, la repetition du geste apporte une reflexion, nous obligeant à prendre le temps dans une société ou rendement et productivité sont les maitres mots.

  

Mélanie Trouvé, Mallie Gautreau, Marie Leguedois, Justine HelinMélanie Trouvé, Mallie Gautreau, Marie Leguedois, Justine Helin

Mélanie Trouvé, Mallie Gautreau, Marie Leguedois, Justine Helin

BTS design de mode textile et environement. ESAAT

Nude, L'immatérialité de la transparence permet de ne pas dénaturer la beauté du corps. Les irrégularités des découpes, parfois dneses, parfois aérées, cachent et révèlent posnctuellement l'épiderme. L'ornement ne dissimule pas le corsp, il l'encadre, le souligne et l'ennoblit tout en harmonie. La peau et la parure ndfont qu'une. C'est un dialogue qui s'installe entre elles, dans lequel chacune ne peut exister sans l'autre. 

28-09-15

les 400 coups à la Manufacture de Roubaix

recto/verso de la présentation des écorchés qui réunissait pour la première fois toutes mes pièces à la Manufacture des Flandres pendant le 3e Salon Objet : céramique et textiles. Un exposition dans un lieu magnifique avec de superbes rencontres.

 série écorché Sabine Feliciano

lapin série écorché Sabine Feliciano

série écorché Sabine Feliciano

back

back

back

 série écorché Sabine Feliciano

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Les écorchés Corbeau /ravel par S Feliciano

Les écorchés Corbeau /ravel and Flamingo par S Feliciano

27-09-15

Salon Objet céramique et textile Roubaix 2015 #2

 Laura Sanchez Filomeno Artiste textile Fiber Art FeverLaura Sanchez FilomenoHerbalum, broderie en cheveux décolorés et recolorés sur soie (2015) de Laura Sanchez Filomeno, Artiste textile, Fiber Art Fever

Laura Sanchez FilomenoLaura Sanchez Filomeno

Laura Sanchez Filomeno

Cécile DacharyCécile Dachary

Cécile DacharyCécile Dachary

Cécile DacharyCécile Dachary

Cécile Dachary, Artiste textile et céramique, Fiber Art Fever

Odette Picaud

Odette PicaudOdette picaud
Odette Picaud, Artiste textile, Fiber Art Fever

IMG_0061"Tisser la brique et appareiller le fil", Emilie Codron & Mariette Gamez Cornille, Aritiste texile

AnneMarie Kelecom& Edit Nicot Artiste textile& céramiqueAnneMarie Kelecom& Edit Nicot Artiste textile& céramique

AnneMarie Kelecom& Edit Nicot Artiste textile& céramique

AnneMarie Kelecom& Edit Nicot Artiste textile& céramiqueAnneMarie Kelicom & Edith Nicot, artiste céramiste et textile.

Les raku de Anne Marie sont un enchantement

pour les yeux, des créations étonnantes.

Lydia Rump & Pascal François Artiste textile et céramisteLydia Rump & Pascal François Artiste textile et céramiste

Lydia Rump & Pascal François Artiste textile et céramiste

Sophie Lytka artiste céramisteSophie Lytka, cabinet de curiosité ceramiqueSophie Lytka artiste céramiste

Sophie Lytka artiste céramisteSophie Lytka artiste céramiste

Juliette Vergne, artiste textileJuliette Vergne, Atrtiste textile

Audrey Dewet artiste textileAudrey Dewet artiste textile
Audrey Dewet, Atiste textile

Lana Ruellan CéramisteLana Ruellan Céramiste
Lana Ruellan artiste céramiste

Marion Hinageshii, artiste textileVirginei Reynaert céramiste

Marion Hinageshii, artiste textile                       Virginie Reynaert artiste céramiste

 

Nathalie Rochard, Artiste textileNathalie Rochard, Artiste textile

Alice Bertrand, artiste céramisteAlice Bertrand, artiste céramiste
Alice Bertrand artiste céramiste

Sabine Robustelli, artiste céramisteSabine Robustelli
Sabine Robustelli, Artiste céramiste

Terre Papoue artiste textile
Terre Papoue, artiste textile

Laurie Cazot artiste céramisteLaurie Cazot artiste céramiste
Laurie Cazot, Artiste Céramiste. Une géométrie gracieuse.

Laurie Cazot,artiste céramiste

 

Céline Ferron artiste textileCéline Ferron artiste textile

Céline Ferron, artiste textile, C'est l'atelier CCBrindelaine qui est un atelier de Tapisseries d'Aubusson et de création textile qui proposait 2 pièces tissées.